屏風はかつて権力と地位の象徴でした。元々は皇帝のために用意されており、*fuyi* または *yi* として知られていました-。これらは社会階層と儀式の礼儀を明らかにするために役立ちました。彼らはまた、儒教の道徳倫理を体現しており、模範的な女性の描写や、道徳的な指導と戒めを提供する賢者の教えを頻繁にフィーチャーしています。
屏風は古代中国絵画の重要な媒体として機能し、「絵屏風」という独特の芸術形式を生み出しました。時間の経過を通じて体験される絵巻物とは異なり、屏風絵は空間性の芸術です。表面と裏面の画像とテキストは、それらが分割する建築空間全体で相互作用することが多く、それによってアートワークの表現力と深みが豊かになります。漢王朝の馬王堆の墓の漆塗りの屏風から、周方（唐の時代）の人物画、宋の時代の風景、鳥、花の屏風まで、障壁画の多様な主題は中国美術史の流れを大きく形作ってきました。さらに、屏風は古典的な詩や散文の中で繰り返し登場するモチーフです。詩人は長い間、気分を呼び起こし、感情を伝えるためにそれを使用し、文学創作における重要なテーマとして確立してきました。
「切れずに切り離す」という画面の特徴が、東洋の繊細さと抑制の美学を育みます。これは、「風の保持と気の蓄積」に関する伝統的な風水の原則と一致しており、ネガティブなエネルギーを追い払い、家の中に心理的な安心感をもたらすのに役立ちます。この空間の知恵は-スクリーンを鏡に例えます-。客観的な世界だけでなく、人間の精神の内なる風景も反映します。 「分離せずに区切る」という設計思想は、現代の建築デザイン、舞台美術、空間計画に多大な影響を与え続けています。
